シャルル・グノーは1853年、J.S.バッハの平均律クラヴィーア曲集第1番 ハ長調の前奏曲の上に叙情的な旋律を重ね、西洋音楽で最も広く知られた宗教曲のひとつを生み出しました。このチェロ編曲版はグノーのヴォーカル原曲の豊かで荘厳な雰囲気を伝えています。

《白鳥の湖》作品20（1876年）はチャイコフスキーによる記念碑的なバレエ作品で、オデットのテーマをはじめとする旋律はクラシック音楽の中でも最もよく知られたものの一つです。このチェロとピアノのための編曲は、チャイコフスキーの旋律の豊かな表情を際立たせています。

「夢のあとに」は、ガブリエル・フォーレが1878年頃に作曲した「3つのメロディ Op.7」の一曲で、ロマン・ビュシーヌが仏訳した匿名のトスカーナ詩に基づいています。切望するような旋律線と印象主義的な和声が特徴で、チェロとピアノへの編曲版としても広く愛されており、はかない夢のやさしい哀愁を見事に表現しています。

チャイコフスキーのくるみ割り人形組曲Op.71a（1892年）より「葦笛の踊り」は、3本のフルートによる優雅で愛らしい牧歌的舞曲。サンクトペテルブルクで初演されたこの組曲の中でも特に親しまれている管弦楽小品のひとつ。

バッハの《無伴奏チェロ組曲》第1番ト長調 BWV 1007（1720年頃）は、冒頭のプレリュードで有名な、チェロの独奏曲として最も多く演奏される作品の一つです。このフルート編曲版は、特定の楽器を超えるバッハの無伴奏旋律作法の卓越さを示しています。

「ポル・ウナ・カベサ」（1935年）は、カルロス・ガルデルがアルフレド・ル・ペラの詞に作曲したアルゼンチン・タンゴの名曲です。映画『セント・オブ・ウーマン』（1992年）や『トゥルー・ライズ』（1994年）で使用され、世界的に広く知られるタンゴの代表作となっています。

エルガーのチェロ協奏曲ホ短調作品85（1919年）は、チェロ曲の中でも最も名高い作品の一つで、晩秋のような内省的な雰囲気が以前の勝利的な作風からの転換を示しています。1919年にロンドンで初演され、1965年のジャクリーヌ・デュ・プレによる名演で広く知られるようになりました。

メヌエットは、モーリス・ラヴェルが1917年に作曲したピアノ組曲『クープランの墓』の第5曲です。表題はバロック時代のフランスの作曲家フランソワ・クープランへのオマージュを意味すると同時に、第一次世界大戦で亡くなった友人たちへの追悼も込められています。1919年にラヴェル自身が管弦楽版を編曲しましたが、このメヌエットはフーガとともにピアノ版のみにとどまった2曲のうちの一つです。バロックのメヌエットの様式に倣った優雅な舞曲的性格を持ちながら、ラヴェル独自の繊細な装飾音・モーダルな和声・印象主義的な音色が随所に光ります。中間部には「ミュゼット」と呼ばれる素朴で牧歌的なセクションがあり、再び冒頭の優美な主題へと回帰する構成になっています。